Petra Traxler-Pilgram bewegt sich in einer Welt, die zugleich klar und verschwommen erscheint, wo Bild und Sprache nicht nur nebeneinander existieren, sondern sich umarmen, ineinander verschmelzen, sich wieder trennen, um im nächsten Moment erneut zu verschmelzen. Ihre Kunst spricht eine Sprache, die wir alle verstehen, auch wenn wir sie nicht hören. Ihre Symbiose aus Bild und Wort ist eine subtile Waffe gegen die Ungerechtigkeiten dieser Welt, ein zarter Schlag, der dennoch getroffen hat, noch bevor wir realisieren, dass wir getroffen wurden. Und sie zeigt uns, wie man die dunkelsten Themen—gesellschaftliche Missstände, Tabus—mit einer Leichtigkeit behandelt, die fast frech ist, ohne dabei jemals ins Banale abzudriften.
"Für mich ist Kunst ein Mittel, um soziale Ungerechtigkeiten direkt anzusprechen," sagt sie, und genau das tut sie auch. Ihre Figuren bewegen sich, auch wenn sie still stehen, und selbst ihre Linienführung scheint in Bewegung zu sein, klar und doch fließend. Die Gesellschaft wird in Collagen zerlegt und neu zusammengesetzt, vielschichtig und doch in Schwarz-Weiß—ein Spiegel der Ambivalenz der Natur, der Gesellschaft, der Menschheit. Aktiv und passiv zugleich, wie das ewige Spiel von Ursache und Wirkung, bei dem wir alle Mitspieler sind, ob wir es wollen oder nicht.
Traxler-Pilgram fordert nicht nur zum Hinsehen auf, sie verlangt es. Ihre Kunst lässt keinen Raum für Passivität, auch wenn die Figuren auf den ersten Blick still wirken. Es ist diese Dringlichkeit, die ihre Werke so kraftvoll macht—die Notwendigkeit, hinzusehen, nachzudenken, zu fühlen. Ihre Titel tragen dazu bei, die Gedanken weiter zu treiben, vieldeutig, und doch klar, wie das Kopfkino, das sie in uns anstößt. Heiterkeit und Frohsinn, aber immer mit einem Hauch Zartheit und Leichtigkeit, als ob ihre Kunst uns sagen möchte: "Es gibt Hoffnung, trotz allem."
Sonja Dolzer, Gründerin BURN-IN Galerie Wien
